M O N T A J E

Vía

2008-09-24T13:26:00.000-07:00

“Un mapa de cal en la pijama del barrio
esa caligrafía punk estampada en la cancha”

Entrevista: Torres Leiva: “Una pelicula hecha con odio, se agradece”

2008-08-31T08:41:00.000-07:00

Publicado en | Indie.cl |Numero 34, Agosto 2008

Carlos Araya Díaz conversó con Torres Leiva, el realizador de ““El Cielo, la Tierra y la Lluvia”. De su aproximación al cine, sus referentes y su último trabajo nos cuenta en las siguientes líneas.

Entrevista: Torres Leiva:
“Una película hecha con odio, se agradece”

Por: Carlos Araya Díaz.

El cine de José Luís Torres Leiva, es un trance donde las cosas suceden por si solas. En “Ningún Lugar en Ninguna Parte” (2004), “Obreras Saliendo de la Fábrica” (2005) y “El Tiempo que se Queda” (2007) José Luis, realizó la dirección, cámara y edición. Es por eso que se ha convertido en uno de los realizadores más elogiados del cine chileno actual.

Yo y mi cámara.
José Luis es un claro ejemplo de aquellos artistas que se parecen a sus obras, en él fluye la timidez y una sigilosa mirada ante las cosas. La soledad es un tema transversal ya sea como modo de producción y como tópico.

¿Cuáles son los motivos que te impulsaron a realizar tus películas en solitario?
En un comienzo fue una necesidad económica y también por una falta de carácter para lograr reunir un equipo para trabajar. Después me di cuenta que me acomodaba mucho esta manera de trabajar pues me permitía mayor concentración y libertad. Creo que las ganas de hacer una película y comunicarse fueron más fuertes que las limitantes que yo tengo como persona.

Leí por ahí que te interesan lugares que no necesariamente tienen que ver contigo. Grabaste, entre otros, en el barrio matriz de Valparaíso y un hospital siquiatrico, ¿Qué lograste capturar de ellos?
Creo que, de alguna manera, hay una aproximación personal con cada trabajo que he podido hacer; quizás no directamente, pero si con algún momento que he vivido o que me ha tocado ser testigo. Creo que en todos estos trabajos están los temas que siempre me han llamado la atención y me afectan personalmente: la soledad, la necesidad de una familia y un techo donde vivir. Es como las películas de Ford y Ozu. Está la familia, recreada y reinventada pero también la conciencia de que cuando hay un techo existe seguridad y protección. También hacer una película es una cierta excusa para encontrarme con personas que son muy diferentes a mí. De otra manera no podría tener ese vínculo de trabajo para compartir una relación de afecto y respeto.

¿Qué reflexión haces en torno al ritmo en el montaje de tus trabajos?
Los planos largos permiten al espectador leer las imágenes bajo otra perspectiva. Comienzas a fijarte y escuchar cosas que con menos duración sería imposible percibir, detalles que componen la escena y le dan una lectura más rica y profunda. El cine que me interesa tiene que ver con ese tiempo y con ese ritmo.

En ese sentido, ¿Cómo te relacionas con la técnica y la tecnología audiovisual?
Bastante mal. Soy muy ignorante respecto a todo lo técnico en general, pero tuve la suerte de encontrarme con muchas personas generosas que tuvieron la paciencia y el tiempo para enseñarme lo necesario. En todo caso, siempre me sigo sorprendiendo de que uno no pueda tener el control de lo que hace, y es ahí donde se agradece el error y se transforma en algo bello y necesario.

¿De qué se nutren tus procesos creativos?
Creo que son muchas cosas. Los lugares, el cine, la música. Principalmente creo que las necesidades y los intereses que te hacen crecer (o retroceder, dependiendo de para donde uno quiera ir en la vida).

¿Desencadena en ti, transformaciones o aproximaciones de tipo psicológico el realizar un proyecto artístico, y si es así, cómo se desarrollan y que implicancia tienen en tu vida personal?
Es una pregunta difícil. Creo que todo proyecto desde su origen desencadena una profunda transformación a nivel personal. Pero pienso que todo esto ocurre inconscientemente, y creo que es necesario que se mantenga en ese estado por un tiempo. Trabajar así te permite avanzar hacia otros terrenos que quizás no te hubieras atrevido a explorar.

¿Con cuáles realizadores te sientes más influenciado y cercano?
Son muchos. Soy un gran admirador del cine mudo. Ford, Murnau, Lang, Renoir, entre otros, me parecen cineastas admirables. Actualmente me interesa lo que hace Costa, Weerasethakul, Ming Liang, Kiarostami, Martin, etc.

El estado de las cosas.
El cielo, la tierra y la lluvia, (Co-producción de Chile, Francia y Alemania) se filmó en 35 mm en Mayo 2007 y se desarrolla en un escenario donde la naturaleza tiene un gran protagonismo. La vida de Ana, Verónica, Marta y Toro, cuatro solitarios que viven en la rutina y el silencio. Se reúnen a comer, pasean por la playa, se trasladan en transbordador o simplemente se acompañan sin necesidad de decir nada.

¿Qué temas profundizas en tu última película “El Cielo, la Tierra y la Lluvia”?
El punto de partida fue querer hablar sobre la soledad. Pero además es una película muy abierta al espectador para que se deje llevar por la banda sonora. También la fotografía estuvo pensada de una manera que, más allá de lo que trata la película, sea una experiencia por sí sola. La película sólo sugiere algunas cosas, sugiere mucho más de lo que muestra.

¿Qué trajo, a nivel personal, emprender un proyecto a mayor escala, pensando en que estas acostumbrado a trabajar en solitario?
Al principio estaba muy asustado y reacio a tener que cambiar de metodología. Pero creo que todo resultó más fácil de lo que me imaginaba. El equipo de filmación fue extremadamente generoso, y para mí fue una increíble oportunidad de aprendizaje en todos los niveles.

¿Cómo fue tu experiencia en los festivales de cine en que estrenaste “El Cielo, la Tierra y la Lluvia”?
He tenido la suerte y la oportunidad de poder viajar con la película. La experiencia ha sido muy gratificante y especial. Recién estuve en Transilvania y ahora la película viaja a varios países hasta fines de año. Lo que más me ha gustado es la aproximación que tiene el público hacia la cinta. Eso ha sido lo más gratificante. Por otro lado, el mundo de los festivales de cine no es de mi total agrado. Siento que no encajo mucho en ese tipo de eventos.

¿Tienes alguna expectativa con respecto a la distribución en Chile de esta película?
Personalmente creo que la gente que está a cargo de la distribución de cintas son bastante ignorantes respecto al cine y en la actualidad tenemos un sistema de distribución bastante perverso. Yo creo que uno hace cine para que las películas las pueda ver todo el mundo, pero después uno se da cuenta que a casi nadie le interesa. Por lo mismo, no tengo muchas expectativas. A mí me gustaría que la cinta la viera mucha gente, pero tampoco hay que hacerse muchas ilusiones. La película se estrenará a mediados de Octubre, con pocas copias, por lo que supongo será un estreno discreto. Me gusta pensar que cada película es algo no logrado, algo fallido. Tampoco es algo que me interese mucho. Me gustan más los procesos previos, conocer gente, aprender de ellos. Tampoco puedo ver mis películas como para saber qué provocan y que puedo esperar de ellas. De hecho, una vez que están terminadas no las veo nunca más.

¿Los festivales de cine y la distribución en DVD son el único destino del formato documental en Chile?
Creo que son sólo una posibilidad. Cada vez hay más festivales de cine en el mundo porque se han convertido en la única ventana posible para que el público tenga la oportunidad de conocer otras propuestas que no tienen cabida en otras instancias. Tampoco lo veo como algo negativo. Hay mucho cine que, si no fuera por los festivales, los DVD o Internet no tendríamos idea de que existe, y muchas veces es el cine que uno descubre por casualidad el que finalmente termina por aportarte algo nuevo.

¿Se puede ser realizador sólo con una cámara y algo que decir?
Creo firmemente en eso. Cuando las intenciones provienen desde lo más profundo, la cámara es un arma de comunicación muy poderosa. Pienso que hemos perdido un poco esta capacidad de urgencia para hacer films. Hay mucho engaño involucrado en la maquinaria del cine. Por eso, cuando aparece una película hecha con rabia, con odio, con las vísceras, es un gesto cinematográfico que yo agradezco.

En ese sentido, ¿Cómo ves el cine chileno de estos últimos años?
Encuentro muy interesante que existan propuestas diversas y que haya mucha gente tratando de hacer películas, pero me parece que también necesitamos más reflexión sobre lo que estamos planteando. Creo que estamos llegando a un punto donde todo vale, y es ahí donde verdaderamente nada vale, pues no hay reflexión por detrás. No me refiero a transformar este discurso en algo latero y cabezón, todo lo contrario, pero si no damos este paso entonces sucede eso de que todos somos directores de cine. Yo no me considero un director de cine, sino alguien que está haciendo películas (o trata de hacerlas). Un director de cine es alguien que ya tiene una obra, y no un par de cintas.

¿Qué opinión te merece el cine de entretenimiento?
No estoy de acuerdo con las clasificaciones que se hace hacia el cine: esto es cine comercial o esto es independiente. El cine es uno solo y lo importante aquí es como estas películas te llegan o te afectan de manera personal. Es algo que va más allá de los géneros y los encasillamientos. Ahora bien, creo que mucho del cine que se hace hoy en día no tiene mayor interés, pero hay ciertos cineastas que mantienen esa esperanza de creer que hay una lectura que sobrepasa el éxito comercial.

I N S O M N I O

2008-08-30T13:11:00.000-07:00

Arroparse de colchones / sudor frío / ventana y movimientos / en charcos de la berma / luces de neón haciendo corte / trocitos de carne herida que tiritan / de un zumbido haciéndose mi cuerpo.

9

2008-08-30T12:49:00.000-07:00

Tu boca:

el lavatorio

de mi sombra

Sincronía: París, Texas.

2008-06-25T19:47:00.000-07:00

Publicado en El otro cine.cl

“Cuando se levanto había un incendio, las sabanas estaban en llamas. Corrió por el fuego hacia las dos únicas personas a las que quería, pero no estaban ahí. Tenia los brazos en llamas y salto hacia fuera dando vueltas por la tierra mojada. Corrió, sin mirar atrás al incendio, solo corrió hasta que salio el sol y no pudo correr mas”

Sam Shepard

Las personas viajan porque quieren ver o conocer, porque quieren encontrarse con otro ser, porque necesitan huir, porque se sienten solas o porque necesitan buscar verdades en su interior.
Hay hombres que obligatoriamente se pierden en el mundo, porque no encuentran otra forma, huyen, se desatan o se destruyen, van muriendo poco a poco, se inundan de oscuridad para que cuando llegue el momento preciso, todo este preparado para abrir las manos y poder captar la luz.
La primera palabra que pronuncia Travis después de 4 años es: Paris, y no exactamente por la famosa ciudad francesa. Se refiere a un lugar perdido en el desierto que el compro para su familia, ya que este significaba el primer lazo de amor concebido por sus padres, un acto de amor que de seguro necesitaba replicar. Un hogar.

Es la historia de un padre que vuelve para resolver un conflicto del pasado. De un tipo que pierde la memoria, tal vez voluntariamente porque necesita tiempo para redimirse.
Del caminante errante que sale hacia un camino sin nombre entre la nada pero que aun puede retomar la autopista. Cuando vuelve no hace más que moverse, porque necesita recuperar la representación de él mismo en el mundo, sobretodo para descubrir como convertirse nuevamente en padre, donde la identificación con un hábitat toma real importancia cuando se encuentra enfrentado a la realidad de la que algún día formo parte.
Extrañamente uno de los mayores estímulos para volver hacia el pasado es la proyección de un video familiar filmado en súper 8. La visión del padre enseñando a manejar al hijo. De esta manera mostrarle el camino y establecer un contexto para la comunicación entre el ser y el mundo

Wim Wenders se atreve a situar a dos personajes en una larga escena enfrentados uno al otro, hablando sobre el pasado, las fracturas y el abandono. Separados por vidrio, como si fuera una larga columna de tiempo fabricado a base de miedo y culpa. Todos los años de un hombre durmiendo en llamas.
Las revelaciones que impactan se forman en esta habitación, un pequeño nicho que da paso a la redención y a la libertad, es cuando mayor se proyecta el dramatismo, la comprensión hacia los personajes y las emociones que tangiblemente sustentan el cuadro.

A esta película escrita por Sam Shepard y musicalizada por Ry Coder, se le aprecia por por su profundidad y sinceridad, por las pausas y los momentos cinematográficos que siempre se agradecen. O aquella noche que esta increíblemente fotografiada por Robby Mülle.
Son de esas películas que sobre todo se valoran porque al igual que las personas importantes en la vida, son las que te van mostrando el camino, las que te acompañan y de alguna maneta u otra te abren los ojos. Algo por cierto no menor.

Carlos Araya Díaz

Ciclo de cine Europeo: La muerte del Señor Lazarescu

2008-05-28T16:45:00.000-07:00

Publicado en la revista "Cinosargo"

Esta película es parte del décimo festival de cine europeo que se realiza en 10 ciudades de chile.

La cinta gano en Cannes 2005 el Premio a Mejor Película en la sección “Un certain regard” y fue nominada por Rumania para el Oscar a Mejor Película Extranjera.

El señor Lazarescu, un anciano de más de 60 años, ulceroso y alcohólico, vive solo con sus tres gatos en un apartamento, su mujer murió ocho años atrás y su hija, Bianca vive en Canadá.

Una tarde siente malestar y llama a una ambulancia, cuando esta llega, es arrastrado a una interminable noche. Primero deciden llevarlo a un hospital y de aquí lo envían a otro, y de este a otro, consecutivamente. Los diagnósticos se suceden pero no coinciden, el tratamiento es retrasado. Los médicos se mantienen fríos y desmesurados.

Mientras cae la noche, su salud empieza a deteriorarse rápidamente, Dante Lazarescu va perdiendo la conciencia de la realidad poco a poco. Es como si el sistema hospitalario ayudara en este interminable proceso.

Esta es una cinta sucia, antiacadémica, cercana al formato documental. Totalmente comprometida con su causa, es un drama que destaca por su búsqueda alejada de lo banal, no vemos sangre, solo la muerte que acecha en cada sala de hospital y la incompetencia de cada persona que lo atiende. Es una cinta cercana, más de lo que quisiéramos, cualquiera creería que ocurre en un servicio publico de salud en alguna ciudad de chile. Atrapa y habla de lo cosas que nos gustaría esconder, sobre todo si pensamos en los programas de televisión paridos en una sala de urgencias.

El director, Cristi Puiu nació en Bucarest en 1967. Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales de Génova. Durante sus estudios filmó diversos cortometrajes y documentales. De regreso a Rumania continuó pintando, y co-escribió varios guiones con Razvan Radulescu hasta dirigir su primer largometraje “Mathos y Thune” en el año 2000.

Este road movie, fue seleccionado en la Quincena de Realizadores, y ganó muchos premios en otros festivales. En 2004, su cortometraje “Cigarrillos y café” obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín. “La muerte del señor Lazarescu” es el primero de la serie “Seis historias suburbanas de Bucarest”.

Carlos Araya Díaz

Nota ciudadana II: Exitoso Primer Recital de Poesía

2008-05-16T11:09:00.000-07:00

Con éxito se llevó a cabo el primer recital de poesía joven en el aula magna de la Universidad de Tarapacá. El evento comenzó a las ocho con diez minutos con una asistencia considerable, sobre las 70 personas, número que dejo más que satisfechos a los organizadores, Daniel Rojas Pachas, Edgar Lara y Yerko Bravo de Clepsidra, así como también a los partícipes, autores independientes y de distintas agrupaciones, que si bien, esperaban apoyo de la comunidad de escritores, académicos de la universidad, aficionados a las letras, amigos y estudiantes, se llevaron una grata sorpresa al ver rostros nuevos, de variadas edades y con un interés en común; el arte.

leer más:
http://www.elmorrocotudo.cl/admin/render/noticia/15031

Nota ciudadana I

2008-05-16T11:06:00.000-07:00

Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor, un grupo de doce poetas que no superan los 30 años, todos residentes de la desértica y fronteriza ciudad de Arica, han decidido dar vida a un primer gran recital de poesía joven.

Leer Más
http://www.elmorrocotudo.cl/admin/render/noticia/14961

"Primer recital de poesía Joven"

2008-05-16T10:59:00.001-07:00

Cine: Adolescentes en celuloide

2008-03-16T11:13:00.000-07:00

Publicado en Indie.cl

Número 28 / Nov. 07

La palabra “adolescente” esta tan prostituida que perdemos su verdadera importancia en la sociedad. En el cine los que “adolecen” son personajes diversos: violentos, rebeldes o sensibles. Carlos Araya te da tres ejemplos y tres recomendaciones para los días en los que el calor te deje botado en casa.

Cine: Adolescentes en celuloide.
Benny’s video / Donnie Darko / Nadar Solo

Por: Carlos Araya Díaz.

A continuación una visión sobre tres cintas provenientes de diferentes regiones del mundo: Austria- Suiza (Benny’s video), Argentina (Nadar solo) y Estados Unidos (Donnie Darko), estrenadas entre 1992 y el 2003. Más de 10 años que parecen correr en vano. Una sociedad, que a pesar del paso del tiempo pareciera padecer de los mismos viejos conflictos de siempre.

Benny’s video
Benny. Hijo único. Creció solitario en su habitación junto a equipos de sonido y video. La paternidad material. Los lazos de mentira. Benny es cinéfilo. Renta películas en un video club. Una tras otra. Todos los días de su vida. Las sincronías. Encuentra una chica a la que espontáneamente invita a su casa. Sus padres nunca están. Le muestra su hogar. Su habitación. Su vida. Su video favorito. La muerte de un cerdo. El disparo al cerebro. Aún tiene el arma. Encuadra el plano. La presiona en su vientre. Cobarde dice ella. Se atreve. Dispara y todo sigue igual.

Esta es una cinta que nos recuerda que la imagen sólo es una mínima parte de la realidad, una pequeña línea divisoria pero nunca equivalente a la vida misma, pues allí esta la familia unida que esconde el crimen de su hijo a cambio de la prisión racional que los envuelve. Así mismo la manera mediocre de vivir la vida, el desapego y el lazo enfermo que une los unos a los otros. Benny, a pesar del apoyo ilusorio de sus padres, actúa como si fuera oprimido por estos, escondiéndose al mismo tiempo, bajo la imagen de los padres “atentos”.

Benny se entrega a la policía y no necesariamente como un acto moral. Tal como inicia la pequeña odisea del asesinato, aquella frase con que explica su acto de sangre: “Quería saber lo que se sentía”. Siendo esta respuesta decisiva en la lectura global de la cinta. La violencia explotando en todas las formas posibles, un plano- secuencia en silencio. La mirada de alguien muriendo. La violencia que fluye a través de la televisión y los ojos de un adolescente pidiendo a gritos experimentar la vida como de lugar, y a cualquier costo.

Donnie Darko
Donnie Darko. Adolescente con problemas. Trastornos de personalidad. Psicosis paranoide. El fin del mundo. La visión que rasguña lo surrealista. Un sueño lucido con amigos imaginarios. Inconforme ciudadano. La filosofía de un viaje en el tiempo. Donnie cierra los ojos, repasa la vida en un segundo. Ríe. Ríe. Darko como Cristo.

Esta una gran experiencia audiovisual, un viaje onírico y un compilado de los años 80. En ella encontramos la política encarnada en el maestro de la autoayuda (el simbolismo de la neutralización de los seres humanos). Ante eso aparece Donnie, un adolescente inteligente e imaginativo que vive en una familia disfuncional, la cual lo mantiene bajo una terapia psiquiatrita, sugiriéndonos constantemente el bloqueo mental y la destrucción masiva al imaginario. Donnie se rebelará contra la enseñanza retrograda y el sistema imperante. Un ser que se mueve en el mundo, a veces destruyendo para volver a construir, alguien que da la vida por un propósito mayor.

Nadar Solo
Martín. 17 años. Es la misma escalera mecánica. La misma calle. La ciudad que cerró la puerta. La misma llamada inmóvil. El colegio nada importa. Las canciones de rock. El momento preciso. Un cuadro que recupera el mutismo. La inmovilidad. El secreto del silencio y las miradas. La misma carencia y el vació atrapados en el mar. La ausencia de su hermano perdido es la excusa perfecta para que Martín decida salir de su hogar disfuncional, como si de ese modo pudiera encontrar una manera para que la revolución emocional contenida, salga hacia el mundo. En “Nadar Solo”, la acción transcurre lentamente sin grandes diálogos ni juegos visuales, hay por sobretodo una convicción noble sobre la atmósfera y las maneras de enfrentar a los personajes. Es una cinta sobre el momento de la vida en que ves las cosas de una manera especial, una tendencia a sentir al mundo como un arma constante que se vuelve en contra de uno. Una obra en donde las palabras sobran y lo que mas importa es el movimiento del agua o la luz invernal, esos momentos en que sólo necesitas que alguien camine junto a ti en silencio, un acto telepático de poética adolescente.

M O N T A J E

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Entrevista: Torres Leiva: “Una pelicula hecha con odio, se agradece”

I N S O M N I O

9

Sincronía: París, Texas.

Ciclo de cine Europeo: La muerte del Señor Lazarescu

Nota ciudadana II: Exitoso Primer Recital de Poesía

Nota ciudadana I

"Primer recital de poesía Joven"

Cine: Adolescentes en celuloide

Número 28 / Nov. 07

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